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鋼琴家嚴俊傑與導演張艾嘉繼2012年合作演繹音樂鬼故事，引發巨大迴響後，時隔七年，兩人再度合作，這回更邀請國內各領域藝術家，透過鋼琴、說戲、投影，為台灣樂迷帶來關於「曖魅」音樂魔幻饗宴！#央廣記者江昭倫報導#張艾嘉2012年首度與鋼琴家嚴俊傑合作李斯特的作品「蕾諾兒」，第一次讓樂迷認識到張艾嘉不光能演能導，單純聲音的表情也相當精彩。2015年張艾嘉與NSO合作孟德爾頌的「仲夏夜之夢」，用聲音一人分飾14角，每個角色情緒各自鮮明，又一次讓樂迷見識到張艾嘉充滿戲劇張力的聲音魅力。今年嚴俊傑與張艾嘉兩人要再度攜手，以「得不到的愛情」與「鬼魅」兩條軸線，搭配魔幻投影效果，打造「曖魅」音樂鬼故事劇場體驗，帶領樂迷進入作曲家描繪的音樂世界。曲目安排上，嚴俊傑開場就要演奏孟德爾頌「仲夏夜之夢」的「詼諧曲」，必須立刻帶領樂迷進入樂劇中高潮，對鋼琴家而言挑戰相當大。終場則會再度詮釋李斯特的「蕾諾兒」，張艾嘉説，時隔七年，對於角色又有新的感受，一定會有不一樣的聲音表現。這場音樂會，嚴俊傑也將挑戰拉威爾的「夜之加斯巴」，這首曲子是公認演奏技巧最難的鋼琴作品之一，是以法國詩人貝特蘭「Louis Bertrand」詩集為靈感創作，全曲包含「水精靈」、「絞刑台」、「史加波」三段。李斯特的「巡禮之年－第二年：義大利」作品，則是三首依詩人佩托拉克十四行詩譜寫的鋼琴曲，表現對愛情純粹的渴求。張艾嘉説，和傑出古典音樂家合作對她來說是一種挑戰和學習，她很喜歡這樣的聲音表演，跟著鋼琴家的旋律，找到朗誦或敘說角色內心對白的情緒。張艾嘉：『(原音)在剛開始的時候我是比較不知道，比較有點抓狂，就覺得說這是什麼意思，可是慢慢他把故事講出來以後，你自己找到文字裡的旋律，跟著他的melody去找那個唸詩的節奏、那個情感。』張艾嘉笑說，她聲音表現訓練最早應該是來自於她第一次演出瓊瑤作品「碧雲天」的時候，當時覺得瓊瑤的台詞不是一般人生活中說話的方式，她就試著自己省略幾個字，找到語氣停頓的點，不斷練習，後來她自己寫劇本，也都會很注意這些對白細節，一定要自己唸到覺得順暢才可以，她猜想或許是因為這些訓練奠定了她的聲音表演。張艾嘉的聲音魅力也屢屢讓嚴俊傑感到驚艷，每次彩排時聽到張艾嘉的朗誦，總是很有畫面感，也讓他演奏起來更投入；嚴俊傑也希望透過這樣的「跨界」形式，讓不熟悉古典樂的民眾願意走進音樂廳欣賞演出。嚴俊傑：『(原音)我們希望把這個東西，透過張姐和我的表演，還有我們這個聲光，其實我這次就是希望打造有一點點跨界的感覺，但是我們還是一個完全非常經典演出，然後我們也希望透過這樣的演出，可以去傳遞給比較多不是我們古典音樂同溫層的人，走入到我們的音樂會之中。』由於結合朗誦與古典音樂的演出形式在台灣相當罕見，嚴俊傑與張艾嘉還特別錄製CD版本，預計11月1日由環球音樂發行，這也是台灣首張結合鋼琴與朗誦的古典音樂專輯，希望讓更多人感受古典音樂的魅力。 張艾嘉的聲音魅力，結合鋼琴演奏，為樂迷帶來全新的音樂體驗。(大師藝術提供)原始連結